Artículo final

Artículo final.

Esta última entrada me apetece introducirla  con la misma idea con la que he iniciado el resto de bloques.

Resulta que en septiembre, cuando empezamos con esta asignatura, yo sí que parecía tener claro la definición de literatura, o al menos, eso afirmaba la profesora de mi y de otros compañeros que lograron dar una respuesta más o menos acertada de lo que es este arte. Efectivamente, de eso se trataba, de un arte, más específicamente, el que se construye con palabras, pero ahí se quedaban todos los conocimientos que yo tenía sobre literatura.

La definición que acabo de exponer es simplemente aquella que en el colegio me mandaron estudiar, pero por supuesto, nunca emplear. Así es, nunca he utilizado la literatura como es debido, o al menos, nunca dentro de un aula y fuera de ella sólo de manera involuntaria, pues desconocía por completo que disfrutar de la literatura significarla usarla de manera correcta.

A lo largo de los bloques Irune, junto con nuestra participación en unas sesiones bastante activas, ha ido desmintiéndonos todos los pilares con los que nosotros, futuros docentes, estábamos dispuestos a enseñar literatura o creíamos que era la forma de enseñarla, pues prácticamente en todos los casos, el acercamiento que hemos tenido a los libros o a la lectura no era el correcto o no conseguía su propósito, es  decir, ser un arte, que como cualquier otro, su único objetivo es que se disfrute de ello.

En el primer bloque aprendí bastantes cosas que desconocía por completo. Primeramente, dimos un repaso rápido al concepto de literatura, no sólo como el arte que utiliza las palabras para manifestarse, sino a todas las puntualizaciones que dentro de esta definición tan amplia existen.
A veces la gente denomina "literatura" a escritos que aunque tienen el formato de un libro, y la mayoría de la sociedad los considera como tal, no lo son si los analizamos detenidamente.
Hay cuatro fundamentos básicos que hay que tener en cuenta a la hora de definir la literatura como tal ,y estos son:
- El relato ha de ser ficción.
- Entre todas las funciones del lenguaje, en un texto literario, la que más ha de resaltar es la poética.
- La intención de la obras literarias siempre es artística.
- La obra debe de pertenecer a uno de los tres géneros literarios: prosa, verso o teatro.

Dicho esto, quedan excluidos de este arte todos los libros cuyo contenido se basa en biografías de personajes históricos reales, libros de autoayuda, de investigación etc. No está mal que los niños lo conozcan e incluso los lean, pero fuera de las sesiones de literatura, o al menos, no es nuestro deber como maestros de esta asignatura recomendárselos, pues a nosotros nos interesan los libros que sí caben en este arte.
Un vez hayamos establecido las características que hacen a un texto literatura, el siguiente paso es centrarnos en los niños y en qué les gusta a ellos, paso que muchos, y no sólo maestros se saltan. Son muchos los escritores que pensaron que la literatura infantil era algo distinto a la literatura para adultos, o literatura sin más, y crearon sus obras destinadas a las mentes más jóvenes con una intención distinta a la artística, que los escritores posteriores bautizaron como "paraliteratura". Este último término sirve para englobar a todas esas obras cuya mayoría de características coinciden con lo que es literatura, menos una que casi siempre es la intención artística, pues la de estos libros es enseñar algo y debemos de dejar a los niños que extraigan sus propias conclusiones de los libros que leen.
La literatura infantil tiene su propia historia y en ella podemos ver que la mayoría de las obras que se escribían se basaban en historias cuyo final era una moraleja y que además tenían sentido religioso.
A partir del siglo XVII en lugares como Inglaterra ya se empieza a  cultivar la literatura infantil como algo parecido a lo que hoy conocemos con Jonathan Swift. Este país, en relación con los demás europeos, es el que con diferencia más va avanzando en cuanto a la literatura infantil  creando obras tan conocidas como El mago de Oz o Alicia en el País de las Maravillas.
El estilo en la que está escrita la última novela mencionada. el nonsense, empieza a utilizarse también en España y también en obras dedicadas a los niños, como lo hace Gloria Fuertes con sus poemas cargados de humor.
Transcurridos el siglo XIX y la mitad del XX los autores que creían que creaban obras atrayentes para los niños,  cayeron en la cuenta de que para que los niños se sintieran atraídos por los libros, estos deben tratar temas con los que los más pequeños se sientan identificados, es decir, niños inquietos o tal vez  tímidos, que les gusta estar con gente de su edad y formar una pandilla de amigos, niños que les gusta el deporte o a lo mejor pintar, niños que tiene peleas con sus hermanos, en definitiva, la literatura que tiene su inicio a partir de los años 50 en general y en particular, en España, en los 70 es la que sí podemos considerar literatura infantil, pues ya los niños la entienden y disfrutan con ella.
Al principio mencioné los tres géneros que componen la literatura y que esta lleve el apellido "infantil" no significa que sea menos arte. Por tanto, también es importante que los niños conozcan los textos escritos en verso y en teatro. Para este último género no tenemos muchos ejemplos que los niños puedan leer, sin embargo, el teatro, conlleva un montón de beneficios que son muy importantes practicarlos en clase como la mejora de la psicomotricidad, la expresión no verbal o el trabajo cooperativo pues, la actuación de una obra de teatro es un resultado global, donde intervienen todos los alumnos, no individual.
La poesía también debe de estar presente en las aulas pues, al igual que el teatro, aporta grandes beneficios al desarrollo de los niños por medio de la declamación ya que, mejora la expresión oral y la seguridad en ellos mismos pero, no debemos de darles un ejemplo de declamación falso. Esta actividad trata de entender el poema tanto quien lo recita como los que van a recibirlo; hay que evitar  los "ritmillos" o  la sobreactuación.
Por último, me gustaría remarcar de este bloque que, los maestros debemos de esforzarnos mucho en escoger un buen libro para nuestros alumnos y no vale lo que nos guste a nosotros sino que , atendiendo al nivel cognitivo de los alumnos y las teorías que lo explican, les guste a los niños. Hay que tener en cuenta todo lo que engloba un libro(portada, contenido, temas...) y analizarlo para hacer una buena elección que a los niños les vaya a gustar.

El bloque 2, trata los cuentos folclóricos, que dentro de sus características está la de ser contado oralmente, nunca se debe  leer una de estas historias.
Existe folclore en los tres géneros literarios que existen. Todos sabemos que la literatura folclórica es conocida sobre todo por el legado en prosa, es decir, cuentos, fábulas y mitos, pero el teatro y la poesía folclórica han sido muy importante a lo largo de los años y no debemos descuidar su pérdida, pues sobretodo el verso cobra un papel muy importante en la vida de los niños, ya que el mayoría de folclore en verso se ha empleado para jugar y bailar.
Respecto al teatro, nos encontramos con los títeres, que siguen teniendo fama y éxito entre los niños de hoy en día. El personaje bueno tiene que perseguir al ladrón y cuando el primero atrapa al segundo, este recibe golpes de "cachiporra" por parte del héroe.
Volviendo a la prosa folclórica, hay que clasificar esta en tres grupos que son:
- Mitos: los cuales representan un hecho heróico tanto de gente mortal como de dioses.
- Leyenda: es una historia que se recuerda como verdadera y que refleja las costumbres de un lugar.
- Cuentos: su función es lúdica y suelen tener una función lúdica. El argumento es totalmente ficticio. A su vez, este tipo de prosa folclórica, se divide en tres tipos de cuentos:

•  Cuentos de animales: donde, a diferencia de las fábulas, son cuentos lúdicos y dedicados a la infancia y no llevan una moraleja implícita.
• Cuentos de hadas: que el ruso Vladimir Propp hizo un análisis exhaustivo de ellos. En este estudio, se explican los arqueotipos (la madrastra, el padre viudo), los personajes (héroes, duende, princesas..) , los motivos (búsqueda del tesoro etc..) que hacen darle a los cuentos sus enseñanzas implícitas, y más importante, su carácter lúdico que prevalece hasta hoy cuando niños y no tan niños siguen disfrutando de estas aventuras en las cuales puede reinar el misterio, la magia, la acción.
• Cuentos de fórmula: son los que, gracias a la memoria de narrador, han conseguido llegar a la actualidad más fácilmente, pues son los más sencillos de transmitir, basta con acordarse de una oración principal he ir cambiando de sujeto cada vez que aparece un personaje nuevo. Un buen ejemplo de este tipo de cuentos sería La ratita presumida.

- Las fábulas: los animales representan arquetipos humanos (bondad, astucia, etc.) y sí que tiene una moraleja explícita. Aunque se encuentren dentro de la prosa, algunas de ellas se conocen en verso.

Por último, en este bloque hemos visto a los tres grandes recopiladores de los cuentos folclóricos.

- Los hermanos Grimm: de todos los cuentos que recopilaron, decidieron cambiar el final a algunos para que pudiesen ser escuchados por los niños.

- Perrault: Fue un recopilador francés que hizo de los cuentos folclóricos lecciones para que las personas descuidadas de la corte tuvieran cuidado en sus acciones.

- Hans Christian Andersen: no fue un recopilador, es decir, que todos sus cuentos fueron creado por él pero, su carácter infantil, alegre y con final feliz y la estructura sencilla de sus narraciones hicieron que estas se transmitieron  oralmente incluso antes de su muerte.

En cuanto a cómo emplear este tipo de literatura en el aula, hay que hacerlo respetando su tradición oral y dejando al niño que viaje a eso mundos mágico que por sí sólo es imposible que llegue. Estos cuentos, aunque no sean leídos, también serán el primer paso para acercar al niño a la literatura.

Debemos de dejar volar la imaginación de los niños y que estos interpreten el significado de los cuentos como ellos deseen.

En este bloque he aprendido,no sólo para mi futuro docente, sino para mi propio conocimiento, qué es en verdad la literatura folclórica con todos sus matices  y cómo mostrásela a los niños.

Hasta ahora pensaba que la literatura folclórica, al ser popular, tenía menos valor que la literatura de autor, pero me equivocaba,pues en este bloque mi visión sobre los "cuentos de toda la vida" se ha enriquecido mucho más, no sólo porque he podido conocer más títulos de los que antes sabía, sino que ahora me veo capaz de analizar algunos de ellos y además, puedo comprender la razón del porqué surgieron, el significado de sus personajes etc...

Me alegro de que mi mente se haya abierto un poco más y ahora tengo un recurso maravilloso más  como es la literatura folclórica que usar con mis alumnos.

Ya sé que cualquier producto de grandes almacenes no significa nada y que para contar historias que verdaderamente calen a los niños podemos echar mano de la versión original de las historias de los grandes recopiladores, ya sean mediante páginas web fiables o mediante libros de editoriales que merezcan la pena que sí que han editado la versión original de estos cuentos.

No me olvido de los otros géneros literarios, pues como explico en el resumen del tema, es de vital importancia que los niños los reconozcan y los usen. Con las Nuevas Tecnologías, los niños son menos inquietos y poco a poco están perdiendo el sentido de ser niños. Creo que tanto el teatro como el verso folclórico devuelve a los niños la magia de serlo y promueven el juego en equipo y la cooperación.

Para trabajar el bloque 3, no tuvimos ninguna clase enteramente magistral pues consistió en realizar unos trabajos por grupos. El proyecto consistía en crear un colegio hipotético en el cada miembro del grupo era tutor de un curso y organizar una semanas cultural en torno a un autor de la historia de la literatura española.

La conclusiones que extraigo de este bloque, son las misma que expuse en la entrada dedicada a este: la creación de un colegio nos ha ayudado, tanto a mis compañeras como a mí, a practicar las tareas que vamos un día cuando ya tengamos el título de maestras. Hemos visto cómo se pueden organizar los espacios y las instalaciones de un centro, cual puede ser el proyecto educativo, cual puede ser el reglamento de régimen interno, que diferencia a nuestro centro de otros, qué actividades se pueden hacer conjuntamente todos los cursos y cuales. 

He tenido la oportunidad de diseñar actividades para mi tutoría y preocuparme de ella y de conociese un poco mejor la literatura española.

Como también dije en el desarrollo de la semana cultural, he disfrutado mucho diseñando y creando actividades para que los niños aprendan y se diviertan a la vez.

Aunque, la práctica  no es suficiente, pues antes de  crear actividades de todo tipo, el maestro deberá de tener claros algunas idea como, por ejemplo que la literatura no crea barrera y está hecha para todos.

En el bloque 4, programamos una animación lectora. Existen infinidad de propuestas y estrategias para acercar a los niños a la lectura, pero antes de emplearlas con los niños, hay que tener claro los tres periodos de  una lectura conjunta y estos son:

- Antes de la lectura: se debe de , para mejorar la imaginación del niño y su interpretación connotativa, hacer predicciones sobre el contenido, identificar los personajes, charla sobre la información que nos aporte el objeto-libro, etc

- Durante la lectura: se pretende imitar, recordar, inferir,profundizar, en definitiva, vivir la lectura, hacer a los niños que abstraigan los aspectos afectivos y emocionales de la obra.

- Después de la lectura: es el tiempo de valorar la lectura, esto es, interpretar los hechos, sacar conclusiones concretas y en general, dejar a los niños una huella emocional de lo que han leído.

En este bloque, hay algo que me llamó la atención, y es que Irune varias ocasiones mencionaba "los derechos del lector" .Como en el resto de bloques, aquí también defiendo que no es suficiente con que los maestros sepan diseñar y programar actividades y sesiones que consigan hacer mella en los niños respecto a la lectura, también debe de conocer los hábitos lectores de cada niño y no ser cuadriculado en sus decisiones, es decir, que para que a los alumnos le guste leer, estos pueden saltarse páginas, no sentirse atraídos por un libro desde el primer momento, etc y poder experimentar cosas nuevas y adaptadas a las mentes más jóvenes.

La puesta en común es colectiva, pero la lectura de los capítulos es siempre individual. Este bloque también me ha hecho aprender que leer conlleva unos procesos cognitivos específicos que son importantes respetarlos para que la lectura sea algo satisfactorio.

Como en los demás apartados, en este , mi idea sobre el tema era muy distinta a la que ahora he construido.

El bloque 5 es el dedicado a la creación y literaria, que como el bloque 2, no sólo ha enriquecido mi carrera profesional, sino mi visión general del mundo. Estoy segura de que, a lo mejor, en algún momento de mi vida, yo misma utilizaré algunos de estas estrategias porque me apetezca escribir.

He aprendido a cómo guiar una buena creación literaria y que esta,  bajo ningún concepto debe de ser evaluada con nota numérica, sin embargo, sí debemos corregirla y acompañarla, es decir, revisar la ortografía, la forma de expresarse de los niños etc..

También he aprendido a cómo encomendar a los niños una tarea concreta y no sólo una simple redacción.

En el bloque 3 comentaba que la literatura debe de estar al alcance de todos, pues bien, esta premisa ha quedado demostrada en este último bloque. Irune nos ha mostrado que, mediante distintos métodos, todo le mundo es capaz de sacar su lado creativo sin importar la edad.

Para ofrecer una visión global de la asignatura, diré que, a pesar de ha habido bloques en lo que no he captado desde un primer momento su intencionalidad y que en otras ocasiones me ha supuesto un gran trabajo encontrar el texto adecuado a comentar, es una de las asignaturas del grado de Magisterio que más competente me está haciendo como maestra. 

Todavía son muchos los centros del país donde todas estas actividades se consideran una completa utopía, pero también es verdad que son cada vez más los docentes que se están percatando de la importancia de la lectura y cómo transmitirla a los niños sin que esto resulte un fracaso. Poco la educación está cambiando y son más los niños que se interesan por la lectura gracias a los profesores que se interesan por  que así sea.

Sé que el cambio en la educación requiere un tiempo, pero con todas las herramientas que durante este cuatrimestre he adquirido, podré ir implantándolas poco a poco, siendo consciente de las limitaciones (tiempo, alumnos de inclusión etc..) para que leer sea un arte y un placer y no una mera obligación.